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sábado, 28 de mayo de 2016

Anderson/Stolt - Invention Of Knowledge (2016)


(El espíritu de Yes está de vuelta?)

El legendario vocalista de Yes Jon Anderson y el guitarrista de The Flower Kings y Transatlantic Roine Stolt se han unido para un proyecto de colaboración bautizado como ANDERSON/STOLT, con su primer CD "La invención del conocimiento" que se publicará el 24 de junio a través del sello InsideOut Music.

martes, 26 de abril de 2016

Rick Wakeman & V.A. - Starship Trooper (2016)


Rick Wakeman lejos de su retiro sigue sorprendiéndonos con lanzamientos tan impresionantes como lo ha venido haciendo desde su regreso en los noventa. En este nuevo lanzamiento lleva a cabo algunas de las melodías clásicas del rock (incluyendo a Starship Trooper) junto con un elenco de fantásticos músicos incluyendo a sus ex compañeros en Yes como Steve Howe, Tony Kaye, Billy Sherwood, y otros celebres músicos como Jimmy Haslip (Yellowjackets), Mickey Thomas (Jefferson Starship), Jürgen Engler (Die Krupps), Tony Levin (king Crimson, Peter Gabriel), Nektar, Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Beck Bogert y Appice), Steve Hillage, Huw-Lloyd-Langton, Jerry Goodman, Colin Moulding Nik Turner y el actor William Shatner a cargo de la narración entre distintos tracks.

jueves, 7 de enero de 2016

Roger Water, el Salieri envidioso detras de Syd Barrett, el genio fundador de Pink Floyd.

Syd Barrett 1983
“Todo lo que quería hacer cuando era un niño era tocar la guitarra y hacer el cabra. Pero se me puso en medio demasiada gente.”

Entrevista a Syd (Roger) Barrett, Rolling Stone.

Syd es un chaval algo inseguro, al fin y al cabo un artista de escuela. Es el interesado en explorar nuevas vías, con éxito ya demostrado. Vías de colores, de canciones que son casi imágenes, con humor y calidez naif. Pero en el jardín de Syd entra un hombre negro. Sobre la valla verde ha dejado colgado su disfraz de amigo y compañero. Es Roger Waters y sabe que las flores son bonitas, pero también que no resisten las pisadas.

Final I.Roger Waters.

Roger Water es, en realidad, el enfermo mental. Sufre de una inmensa autocompasión, debido a la pérdida de su padre, y se cree merecedor de toda la atención del público. Rechaza a todos los que le rodean, a cosas como la cultura popular e incluso a sí mismo y a su pasado. Se cree un artista y lo cree con pasión febril. Entra en depresiones cuando el público no le adora y lo achaca a que no es entendido. Vamos, el típico perfil del egomaniaco. Y ha encontrado alguien que hace sombra: Syd, que le roba la atención, Syd, al que el público entiende, Syd, el que tiene el olfato pop necesario para vender sus cosas, Syd, el de la fantasía y la fantasmagoria infantil, Syd, el de buen ver…

domingo, 27 de septiembre de 2015

Critica a Tales From Topografic Oceans de Yes

Aquí mi critica a Tales From Topografic Oceans de Yes, aparecida en una revista de cuyo nombre no quiero acordarme: 

Es curioso pero cuando oí por primera vez Tales from topographic de Yes, me quede dormido después de 30 minutos de haber puesto su primer cd, años después me enteré que a Phil Collins le había pasado exactamente lo mismo al momento de su primer lanzamiento en vinilo.

Probablemente en su momento despertó mucha atención esperando que fuera una continuación a su ecléctico y vanguardista trabajo en Close to the Edge del año anterior, y al comenzar oírlo es claro que el énfasis esta puesto en la nitidez y claridad del sonido en la grabación, logrado en parte al grabar las voces en una especie de sala de baño de azulejos o cerámicas, y si bien los discos de Yes siempre habían contado con esta claridad, cosa realmente meritoria para esa época si lo comparamos con los álbumes de sus contemporáneos, es en Tales que se hace más evidente la dedicación para lograr ese efecto cristal y brillante. 

viernes, 17 de julio de 2015

Yes - Live in Los Angeles, CA. (1991)

Por alguna razón en la re-edicion de Gonzo de este conocido concierto en su edición de CD del shows que viene como agregado, es de un sonido notoriamente inferior al del mero rippeo del DVD. Y por esas cosas de la vida, ha sido esta  mediocre versión la que pulula en foros como Taringa, el mayor sitio de plagio y reciclado del links de otros foros y bloggers japoneses y rusos. No es que este en contra de este tipo de foros abiertos, lo que si molesta un poco es el vulgar Paste & Copy saturar la red, ya que al eliminarse el link original mueren simultáneamente los otros 20 links de leeches que ni siquiera se toman la molestia en volverlo a subir y menos pensar en comprar y reppear sus propios CD. Por esa misma razón vuelvo a subir la versión rippeada directamente del dvd, la cual hace más justicia a la calidad del show, para los que quieren tener una mejor experiencia auditiva. 

domingo, 12 de julio de 2015

Yes (Squire/Howe/White) - Drama Sessions Town House (1980)

Aquí tenemos una muy buena selección de demos y en excelente calidad de sonido tomados de la realización de Drama. La data de estos tracks son de aproximadamente de la tercera semana de abril. Este es probablemente parte del mítico material que oyeron Jon y Rick a pedido de Roy Thomas Becker y que rechazarían marginándose de este modo de la banda. Tempus Fugit y Does Really Happen son muy cercanas a las registradas en el disco, sin embargo, tenemos una inesperada sorpresa, y es un Jam Instrumental como los otros temas, sin embargo, se puede apreciar con claridad la linea latina del bajo de I'm Running, desarrollada 6 años más tarde en el álbum Big Generator junto a Trevor Rabin, que nos ilustra en parte como a lo largo de la carrera de estos músicos muchas ideas se fueron reciclando y tomando diferente forma a través de los años. Como Bonus agregó la versión más acabada que existe en estudio de We Can Fly From Here, el cual fue compuesto originalmente por los Buggles Trevor Horn y Geoff Downes, desarrollado posteriormente por el resto de la banda, un tema interpretado en la gira, que sin embargo, muy a nuestro pesar, no sería incluido en el álbum.

sábado, 11 de julio de 2015

Yes: Big Generator Tour (Live in Houston, Texas, February 19, 1988)

El siguiente registro apareció por muchos años a través de diferentes nombres como bootleg, hasta que Atlantic publicó dos temas de este material como parte de una retrospectiva conocido como Yesyears en 1991. Posteriormente dos de los tracks aparecerían publicados por el sello Rhino en otro BoxSet llamado The Word is Live,

Como era de esperar el show presenta parte de su nuevo material junto con parte de su álbum anterior. La versión en vivo para Big Generator tiene una introducción electrónica bailable que había sido editada del álbum pero que más tarde aparecería como single o en las re-ediciones japonesas tal y como fue concebida originalmente. Se incluyen algunos temas más clásicos de etapa progresiva, claro que re-interpretados para que la guitarra asuma el protagonismo de los teclados, o simplemente recortando sus partes más complicadas, como es el caso de la sección intermedia de Roundabout.

miércoles, 8 de julio de 2015

Emotivas palabras de Alan White por la perdida de su amigo y compañero en Yes Chris Squire

Ha sido más difícil de lo que puedo imaginar poner pensamientos a palabras para expresar el sentimiento de pérdida que siento sobre la muerte de mi querido amigo y compañero de banda, Chris Squire. El fue una de las personas más importantes y queridas en mi vida. Siempre lo llamé "Christopher"; el cual era su verdadero nombre, como una expresión de cariño que espero haya trasmitido mi respeto y afecto por el hombre que siempre fue un líder amable pero fuerte; una roca inquebrantable de mi existencia.

Se nos asoció durante cuarenta y tres años, como la sección rítmica complicada de YES, a lo largo de los años y de muchas maneras él fue mi verdadero hermano; el hermano que nunca tuve. Él fue la fuerza impulsora en YES desde el principio y yo admire siempre su pasión, así como su lucha por la perfección musical, puso el listón muy alto para sí mismo y no esperaba menos de los músicos que lo rodeaban.

Yes: Solos Tour Live in Vancouver - British Columbia, Canada.July 22, 1976

Interesante y rara presentación tomada de la audiencia para la gira Solos, en donde luego de un receso de un año Yes vuelve a los grandes escenarios en pleno auge de la música punk. Sin embargo pese a las criticas a todo lo que en ese momento las bandas progresivas y sinfónicas de grandes escenarios representaban, la gira fue todo un éxito, gira que le permitió a la banda además de presentar sus clásicos en dinámicas y frescas versiones, principalmente gracias al acento electrónico y jazzista a cargo del suizo Patrick Moraz, la banda en su conjunto pudo mostrarse al publico como una banda de grandes solistas mostrando parte de su material desarrollado como solistas en aquel año de receso. Un concierto fascinante desde el punto de vista del nivel musical en ese momento de la banda y el característico sonido de los teclados de Moraz que le viene a entregar a todo el conjunto un enorme aporte. Espero que lo disfruten.

martes, 7 de julio de 2015

Yes - Topographic Tour: Live at Cobo Hall, Detroit, Michigan, Febuary 28, 1974

La primera mitad de la década setenta en la música británica pasó rápidamente de la psicodelia y el folk a la experimentación y la vanguardia, así sin escalas. Fue así como Pink Floyd llegaría al numero uno de los chart con su Dark Side of The Moon, Genesis, dejaría a todos impresionados con su enigmático e intrincado Foxtrot, mientras que Jethro Tull no se quedaría atrás con la complejidad y poesía de Passion Play. Así para 1973 todo el mundo esperaba que Yes lanzaría su más complejo y progresivo álbum, pues después de todo, fueron quienes habían iniciado esta carrera armamentística en la música con Fragile y Close To The Edge dos años antes. No obstante y pese a todas las expectativas de los fans y del Sello Atlantic, Yes los dejó a todos desconcertados con el más ecléctico y controversial de sus álbumes, Tales From Topographic Oceans, un álbum doble inspirado en la autobiografía de un Yogi, que no sólo planteaba extensos pasajes de corte minimalista, sino además un sonido que tomó distancia ostensiblemente a lo que los fans del rock estaban acostumbrados.

sábado, 4 de julio de 2015

Yes - Going For The One Tour: Live in Paris, France, December 6, 1977.

Probablemente hasta donde yo sé esta es la mejor muestra de la gira de Going for the One, lo cual es una pena porque ésta es una de las grandes etapas de la banda. Aquí tenemos a Yes con su alineación clásica interpretando todos los temas de éste álbum, más los clásicos de su carrera haciendo un recorrido por Yes Album, Fragile, Close to the Edge y un fragmento de Tales from Topographic Oceans. Como es de esperar queda fuera los primeros dos albumes junto a Peter Banks y todo el material de Relayer, grabado con Patrik Muraz. Bueno, ese es el sentido de una gira promocional, el mostrar y encantar a la audiencia para con su nuevo material. La gracia de todo esto, que el sonido progresivo y depurado de Yes alcanzado en Going for the One, se traslada a los temas clásicos siendo interpretados éstos con toda la magía y el encanto de éste álbum. Temas como Turn of the Century y Going for the One no serian vueltos a interpretar hasta la reunión de ésta alineación en 1996, pero de algún modo, y después de todo ese tiempo y las nuevas tecnologías ya no sería lo mismo, la nostalgia por los viejos sintetizadores y electrizantes efectos de sonidos imposibles de recrear con los nuevos equipos digitales de ultima generación, hacen de este registro una joya digna de atesorar y coleccionar.

miércoles, 1 de julio de 2015

Yes - Close to the Edge Tour - Live in Tokyo (Audiencia)

Quizás este bootleg podría subscribirse a todas las limitaciones dentro de las cuales se puede subscribir una toma de la audiencia, no obstante, aun puede apreciarse de manera relativamente clara el buen momento por el que pasaba la banda en uno de los mejores tramos de su basta trayectoria, como podrán apreciar los más conocedores este el concierto base el cual aparecería de manera editada en Yessongs, solo que aquí esta integro y con el sonido sin editar. Como podrán apreciar a diferencia de otros boot sobresale el sonido de los sintetizadores de primera generación de Rick como el Moog y el polymoog, sintetizadores que permitían a los músicos un particular colorido distintivo, al ser ellos mismos quienes debían configurar las frecuencias y coloridos tonales de sus respectivos set, a diferencia de los impersonales sintetizadores de segunda o tercera generación con un sonido más homogéneo propio de los ochenta y noventa. La voz de Jon Anderson es nítida, cálida y bien calibrada, a diferencia del tono chillón y molesto que empezó adquirir con el tiempo. Hay algunos momentos de acople del micrófono y otros con un tanto de sobre-saturación, pero el saldo es muy a favor, disfrútenlo.

martes, 30 de junio de 2015

Chris Squire Experiment: Live in Los Angeles 1992 (Bonus Tracks)

A finales de 1988 el Yes de Los Angeles había concluido su exitosa gira Big Generator, sin embargo, el vocalista Jon Anderson había arrastrado su frustración por tres años por el giro que había tomado la banda hacia el tecno rock alejándolos de su característico sonido progresivo y sinfónico de la década setenta. De este modo en complicidad con otro marginado, el ex manager de la banda Brian Lane, orquestan a espaldas de Chris Squire, el regreso del Yes clásico junto a Bruford, Wakeman y Steve Howe, no obstante de no poder llevar el nombre de Yes, el solo nombre de sus músicos hacia referencia al regreso de sus sagas de más largo aliento. Descontento con la decisión de Jon y la presión del sello Atlantic quienes le exigían un nuevo Owner of Lonely Heart, Trevor Rabin decide dejar la banda y retomar su carrera en solitario con un sobrio pero prometedor contrato de grabación con el desaparecido sello Elektra.

lunes, 29 de junio de 2015

Chris Squire (1948-2015): Squire's Swiss Choir (2007)

La noticia de la muerte de Chris Squire no ha dejado a nadie indiferente, considerando que se trata de uno de los pioneros del rock progresivo y uno de los interpretes más virtuosos de las cuatro cuerdas, quien le dio toda una nueva dimensión al instrumento de su tradicional rol secundario al protagonismo dentro de una banda de rock, al darle toda una dimensión tanto rítmica como melódica en su tradicional rickenbacker. Como bajista no sólo sentó un precedente sino toda una escuela de destacados instrumentistas que vieron en su figura toda una inspiración para comenzar a tocar el instrumento, desde Les Claypool de Primus,  Michael "Flea" Balzary de RHCP, hasta Steve Harris de Iron Maiden. Sus largos sólo sobre el escenario no solo eran interpretaciones magistrales sino llegaron a ser parte emblemática del virtuosismo característico del rock progresivo.

Como co-fundador de Yes junto al vocalista Jon Anderson, no sólo fue un elemento esencial y compositor de gran parte de su música, sino miembro permanente a lo largo de sus cambiantes alineaciones, tomando el liderazgo y protagonismo en los momentos más difíciles de la banda para adecuarse y salir a flote a través de los diversos cambio en los gustos de las audiencias por más de cuatro décadas.

Geoffrey Downes: Recordando a Chris Squire (Emotivas palabras de su compañero en Yes)

Tengo tantos recuerdos maravillosos de trabajar con Chris y muchos de los últimos años. Nosotros una vez pasamos todo un viaje después de un concierto tratando de recordar todas las letras de "my ol man's a dustman" - y al final, entre risas, nos dimos por vencidos!

Voy a extrañar verlo mirando me en el escenario - un guiño aquí y un guiño allá con esa sonrisa mefistofélica si algo había salido un poco mal. Él era un bajista legendario, un tipo gracioso y adorable, tanto dentro como fuera del escenario. Tomó el bajo llevándolo a otro nivel e inspiró a miles de otros, el rey indiscutible de las 4 cuerdas. Muchos mencionan a Chris como la razón por la que decidieron tomar el instrumento en primer lugar.

Nos convertimos en estrechos amigos en los últimos años, y pasamos mucho tiempo juntos socialmente, así como en las giras. Siempre estaba muy entretenido con sus innumerables cuentos del rock and roll, y su propio giro personal en la vida. A pesar de su imponente figura, él tenía un lado muy suave, gentil y caritativo. Siempre amable con los miembros de la banda, el personal de apoyo y los aficionados por igual. Aunque en esencia el capitán de la nave Yes mostró mucho una actitud indulgente hacia la banda y una indiferencia a la vida en general. Estoy eternamente agradecido de que él fuera un gran defensor de mi forma de tocar y alentó mis propias contribuciones musicales. Aprendí una cantidad enorme y gané mucha confianza por su apoyo.

domingo, 28 de junio de 2015

El Bajista de Yes Chris Squire ha fallecido a los 67 años.

El miembro fundador de la banda británica de rock progresivo Yes, ha fallecido a los 67 años de edad. Chris Squire era el único miembro en participar en todas las alineaciones de la banda, pero el mes pasado la banda reveló que él estaba siendo tratado por leucemia aguda eritroide en su ciudad de residencia Pheonix, Arizona.

La banda también confirmó que el lugar de Squire para su próxima gira con Toto sera llenado por el ex miembro y amigo personal de Chris Squire, Billy Sherwood.

En un comunicado, Yes informo: "Es con el más profundo pesar y tristeza que debemos informar del fallecimiento de nuestro querido amigo y co-fundador de Yes, Chris Squire, quien falleció ayer por la noche en Phoenix, Arizona, en los brazos de su amada esposa Scotty.

"Para la totalidad de la familia de Yes", Chris fue una pieza clave de la banda y, en muchos sentidos, el pegamento que mantuvo unida a la banda durante todos estos años. Debido a su fenomenal destreza como bajista, Chris influyó innumerables bajistas de todo el mundo, incluyendo muchos de conocidos artistas de hoy en día.

Chris Squire & Billy Sherwood (Yes Family Tree): Conspiracy Live 2001 (2013) Audio DVD Rip

Tras la salida de Trevor Rabin del Yes de Los Angeles a finales de los ochenta, Chris Squire habría cimentado una amistad y sociedad creativa junto al joven World Trade Billy Sherrwood, la cual se había traducido en un sin fin de colaboraciones y composiciones que estuvieron dando vuelta entre las sesiones de grabación y presentaciones en vivo como el Chris Squire Experiment el cual contó con la colaboración del tecladista Steve Porcaro de Toto. Todo este material vino a encontrar finalmente su desarrollo acabado en estudio con el lanzamiento de Conspiracy, y luego de la salida de Billy Sherwood de Yes, con la realización de estas presentaciones en vivo junto a un elenco destacado de músicos dentro de la escena progresiva de segunda división, por así decirlo.


Una interesante oportunidad para apreciar una de las esencias creativas del sonido de Yes, Chris Squire, quien además de interpretar muchos de sus temas junto a Billy Sherwood en Conpiracy, aprovecha de interpretar un clásico de su único trabajo solista, Fish out the Water de 1975. Además podemos apreciar como debió haber sido tal como fue concebido uno de los temas de Open Your Eyes: Universal Garden, antes de pasar por la recargada sobre producción que tuvo ese álbum y uno de los temas originalmente para Union de Yes de 1991 y producido por el legendario Eddie Offord, We More We Live también en una versión más cercana a su demo original.

sábado, 27 de junio de 2015

Yes - Talk Tour Live in Santiago, Chile (09/20/94)

Tomado del registro de la televisión local (Canal UC 13) para la primera visita de Yes a Chile en 1994, en una época que el país venía saliendo del régimen militar y comenzábamos con una incipiente democracia tutelada por los militares y sus colaboradores. Una época de apertura en que el público recién comenzaba a habituarse con la visita de las grandes bandas que habían sido vedadas como protesta a la violación sistemática de los derechos humanos por parte de Pinochet. Este ostracismo hizo que todos estos eventos durante la transición en la primera mitad de los noventa causaran mucha expectación en los medios, con la consecuente vorágine de entrevistas, reseñas y especiales tanto en diarios, radio y televisión.

En aquel entonces la recién re-acondicionada y flamante Estación Mapocho, como centro de eventos en el centro histórico de la Ciudad, diseñada por el mismo Gustave Eiffel, en el tiempo de la bonanza del salitre, debió haber impresionado a la banda. Recuerdo la entrevistas de la radio futuro en aquel momento baluarte de la música de vanguardia, un tanto altaneros con la banda preguntándoles por el giro comercial que habían tomado en los últimos 10 años y si podrían oír alguno de sus clásicos del periodo progresivo. Por suerte para la banda la mayoría de los asistentes venían de la generación de los ochentas deslumbrados por la pirotecnia y la energía de Trevor Rabin y su Owner of Lonely Heart.

jueves, 25 de junio de 2015

Patrick Moraz habla sobre su tiempo en Yes (Entrevista a Tim Morse en Noviembre 2000)

TM: Vamos a revisar un poco de historia antigua. ¿Quién se puso inicialmente en contacto contigo para unirte a Yes? 
 
 PM: Antes de que vayamos más lejos, tengo que decir que he sido muy, muy afortunado, porque soy el único músico en la historia del Rock and Roll que ha sido miembro de dos grandes grupos, de Yes y de The Moody Blues. Es una parte de la historia de la música. Relativamente hablando, he pasado mucho tiempo con la energía y el amor de los chicos en Yes así como lo hice con los Moody Blues, aunque con Moody Blues estuve con ellos durante más de 12 años. Yo sólo estuve con Yes por dos años y medio, y más de tres giras principales. No te olvides que también venia de otra mini-dinastía del rock, porque yo venía de los Refugee. 
 
TM: ...Que era una extensión de The Nice...

PM: Fantásticos chicos! Lee Jackson y Brian Davison, muy buenos y dedicados músicos con los que había tenido un tiempo fantástico. Así que en 1974, después de nuestro álbum y la gira de apoyo de Refugee, se pusieron en contacto conmigo a principios de agosto - Creo que fue entre el 5 y 8 de agosto de 1974.

Yes: Live at Roosevelt Stadium Jersey City, 1976 (Radio Broadcasting)

Histórico concierto de la banda en excelente registro a cargo de WNEW-FM 102.7, el cual fue el ultimo gran espectáculo del Estadio Roosevelt, orginalmente construido para el baseball en Jersey City, luego de su clausura. Transmitido radialmente en directo por Alison Steel "The Nightbird" quien presento la banda a la audiencia. Uno de los más grandes espectáculos al aire libre incluyendo un show de luces láser multicolores reflejados en las nubes, alcanzando algunos edificios de Manhathan. Pese a la lluvia del día anterior que estuvo a punto de suspender el Show, fue un caluroso día de verano, a Causa del Calor los roadies y el mismo Jon Anderson lanzaron algunas frutas maduras al publico para aplacar la sed y el calor, muchas de los cuales terminaron en una guerra de comida antes del inicio del show durante la prueba de sonido. El Show comenzó junto con el Crepúsculo. Probablemente el concierto más comentado por los fans de aquella época como da testimonio su memorabilia en forgottenyesterdays, llena de queridas anécdotas.

Renaissance - Live in Tokyo, March 16, 2001.

Hace algún tiempo habíamos publicado algunos bootlegs para esta gira de reunión, en el teatro Cat Fish de Osaka, por lo que teníamos un antecedente de la buena calidad de estas presentaciones, de ahí que sea comprensible la edición de este doble CD oficial.

Si bien Renaisance fue una de las bandas esenciales del rock progresivo de los setenta, muchos trataron de pasarla a un segundo plano o clasificarla como pop sinfónico, no obstante de estar estrechamente relacionada con la escena progresiva, no sólo compartiendo escenario con bandas como Yes, Asía y King Crimson, sino además haber colaborado estrechamente entre ellos.

Pese a tratar de adaptarse y tratar de sobrevivir como el resto de sus compañeros a la década setenta, la banda llego a su fin a mediado de los ochentas, la banda no pudo encontrar un nuevo sonido comercial re-edituable y sin el apoyo de los grandes sellos discográficos, su audiencias fueron cada vez más pequeñas tocando a su vez en lugares más reducidos hasta que finalmente cada uno de sus miembros siguió su camino, hasta esta reunión a comienzos de los dos mil, que ha continuado hasta el fallecimiento de Michael Dunford hace un par de años atrás.

miércoles, 24 de junio de 2015

CIRCA [Yes Relative: Sherwood/Kaye/White/Haun] : Live (2007)

Tenemos aquí el audio extraído del DVD oficial que sólo se puede obtener a través de la pagina oficial de la banda. Para aquellos que no le resulte familiar el Nombre de CIRCA, basta con leer el nombre de sus integrantes para comprender que se trata de muchos músicos de yes a través de diferentes periodos de su historia como Tony Kaye, Alan White, Jimmy Haun, aglutinados por el multi-instrumentista y productor americano Billy Sherwood quien ya había trabajado como músico de apoyo en Union (1991), The Talk Tour (1994), productor de Key To Ascencion (1997) y como segunda guitarra y compositor en Open Your Eyes (1998) y The Ladder (1999). Tony Kaye, miembro de la formación original de la banda, quien con su característico sonido clásico del Hammond le dio uno de sus elementos distintivos a la banda n sus primeros dos álbumes con un estilo fuertemente emparentado con el groovie británico de finales de los sesenta, seria reemplazado por Rick Wakeman en 1972, y no volvería como miembro de Yes hasta la re-formación de Yes en 1983 con Trevor Rabin y su hit Owner Of A Loney Heart en su eventual gira promocional, siendo miembro permanente de la banda hasta el final de esta alineación en 1995. Alan White ha sido el baterista de Yes desde 1973, a través de distintas alineaciones hasta el día de hoy. Mientras que Jimmy Haun habiendo trabajado como músico de sesión para Jon Anderson, ocupo un rol relevante para la finalización del álbum Union 1991 imitando el estilo de Steve Howe con talento y sobriedad.

martes, 23 de junio de 2015

Emerson, Lake & Palmer - The Return Of The Manticore [Studio & Rare Tracks 1993]

The Return Of The Manticore fue una retrospectiva de 4 discos de la carrera de Emerson, Lake & Palmer lanzado en 1993 que como gancho incluía alrededor de una hora de nuevas re-versiones de canciones previamente lanzadas como "Cuadros de una exposición", un par de temas inéditos de la década setenta y una interesante selección de temas re-versionados de bandas a las que habían pertenecido los miembros de ELP, como The Nice, Emerson, Lake and Powell, King Crimson, y The Crazy World of Arthur Brown. Son las versiones para Touch and Go y Pictures at an Exhibition para este disco las que serían interpretadas en vivo hasta 1997 por la banda.

No es un trabajo a la altura de sus clásicos de los setenta, sin embargo, da cuenta de un considerable esfuerzo por parte de ELP de ponerse al corriente de los nuevos estilos y tecnologías de mediados de los noventa, siguiendo los resultados alcanzados con Black Moon en 1992.