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martes, 30 de junio de 2015

Chris Squire Experiment: Live in Los Angeles 1992 (Bonus Tracks)

A finales de 1988 el Yes de Los Angeles había concluido su exitosa gira Big Generator, sin embargo, el vocalista Jon Anderson había arrastrado su frustración por tres años por el giro que había tomado la banda hacia el tecno rock alejándolos de su característico sonido progresivo y sinfónico de la década setenta. De este modo en complicidad con otro marginado, el ex manager de la banda Brian Lane, orquestan a espaldas de Chris Squire, el regreso del Yes clásico junto a Bruford, Wakeman y Steve Howe, no obstante de no poder llevar el nombre de Yes, el solo nombre de sus músicos hacia referencia al regreso de sus sagas de más largo aliento. Descontento con la decisión de Jon y la presión del sello Atlantic quienes le exigían un nuevo Owner of Lonely Heart, Trevor Rabin decide dejar la banda y retomar su carrera en solitario con un sobrio pero prometedor contrato de grabación con el desaparecido sello Elektra.

lunes, 29 de junio de 2015

Chris Squire (1948-2015): Squire's Swiss Choir (2007)

La noticia de la muerte de Chris Squire no ha dejado a nadie indiferente, considerando que se trata de uno de los pioneros del rock progresivo y uno de los interpretes más virtuosos de las cuatro cuerdas, quien le dio toda una nueva dimensión al instrumento de su tradicional rol secundario al protagonismo dentro de una banda de rock, al darle toda una dimensión tanto rítmica como melódica en su tradicional rickenbacker. Como bajista no sólo sentó un precedente sino toda una escuela de destacados instrumentistas que vieron en su figura toda una inspiración para comenzar a tocar el instrumento, desde Les Claypool de Primus,  Michael "Flea" Balzary de RHCP, hasta Steve Harris de Iron Maiden. Sus largos sólo sobre el escenario no solo eran interpretaciones magistrales sino llegaron a ser parte emblemática del virtuosismo característico del rock progresivo.

Como co-fundador de Yes junto al vocalista Jon Anderson, no sólo fue un elemento esencial y compositor de gran parte de su música, sino miembro permanente a lo largo de sus cambiantes alineaciones, tomando el liderazgo y protagonismo en los momentos más difíciles de la banda para adecuarse y salir a flote a través de los diversos cambio en los gustos de las audiencias por más de cuatro décadas.

Geoffrey Downes: Recordando a Chris Squire (Emotivas palabras de su compañero en Yes)

Tengo tantos recuerdos maravillosos de trabajar con Chris y muchos de los últimos años. Nosotros una vez pasamos todo un viaje después de un concierto tratando de recordar todas las letras de "my ol man's a dustman" - y al final, entre risas, nos dimos por vencidos!

Voy a extrañar verlo mirando me en el escenario - un guiño aquí y un guiño allá con esa sonrisa mefistofélica si algo había salido un poco mal. Él era un bajista legendario, un tipo gracioso y adorable, tanto dentro como fuera del escenario. Tomó el bajo llevándolo a otro nivel e inspiró a miles de otros, el rey indiscutible de las 4 cuerdas. Muchos mencionan a Chris como la razón por la que decidieron tomar el instrumento en primer lugar.

Nos convertimos en estrechos amigos en los últimos años, y pasamos mucho tiempo juntos socialmente, así como en las giras. Siempre estaba muy entretenido con sus innumerables cuentos del rock and roll, y su propio giro personal en la vida. A pesar de su imponente figura, él tenía un lado muy suave, gentil y caritativo. Siempre amable con los miembros de la banda, el personal de apoyo y los aficionados por igual. Aunque en esencia el capitán de la nave Yes mostró mucho una actitud indulgente hacia la banda y una indiferencia a la vida en general. Estoy eternamente agradecido de que él fuera un gran defensor de mi forma de tocar y alentó mis propias contribuciones musicales. Aprendí una cantidad enorme y gané mucha confianza por su apoyo.

domingo, 28 de junio de 2015

El Bajista de Yes Chris Squire ha fallecido a los 67 años.

El miembro fundador de la banda británica de rock progresivo Yes, ha fallecido a los 67 años de edad. Chris Squire era el único miembro en participar en todas las alineaciones de la banda, pero el mes pasado la banda reveló que él estaba siendo tratado por leucemia aguda eritroide en su ciudad de residencia Pheonix, Arizona.

La banda también confirmó que el lugar de Squire para su próxima gira con Toto sera llenado por el ex miembro y amigo personal de Chris Squire, Billy Sherwood.

En un comunicado, Yes informo: "Es con el más profundo pesar y tristeza que debemos informar del fallecimiento de nuestro querido amigo y co-fundador de Yes, Chris Squire, quien falleció ayer por la noche en Phoenix, Arizona, en los brazos de su amada esposa Scotty.

"Para la totalidad de la familia de Yes", Chris fue una pieza clave de la banda y, en muchos sentidos, el pegamento que mantuvo unida a la banda durante todos estos años. Debido a su fenomenal destreza como bajista, Chris influyó innumerables bajistas de todo el mundo, incluyendo muchos de conocidos artistas de hoy en día.

Chris Squire & Billy Sherwood (Yes Family Tree): Conspiracy Live 2001 (2013) Audio DVD Rip

Tras la salida de Trevor Rabin del Yes de Los Angeles a finales de los ochenta, Chris Squire habría cimentado una amistad y sociedad creativa junto al joven World Trade Billy Sherrwood, la cual se había traducido en un sin fin de colaboraciones y composiciones que estuvieron dando vuelta entre las sesiones de grabación y presentaciones en vivo como el Chris Squire Experiment el cual contó con la colaboración del tecladista Steve Porcaro de Toto. Todo este material vino a encontrar finalmente su desarrollo acabado en estudio con el lanzamiento de Conspiracy, y luego de la salida de Billy Sherwood de Yes, con la realización de estas presentaciones en vivo junto a un elenco destacado de músicos dentro de la escena progresiva de segunda división, por así decirlo.


Una interesante oportunidad para apreciar una de las esencias creativas del sonido de Yes, Chris Squire, quien además de interpretar muchos de sus temas junto a Billy Sherwood en Conpiracy, aprovecha de interpretar un clásico de su único trabajo solista, Fish out the Water de 1975. Además podemos apreciar como debió haber sido tal como fue concebido uno de los temas de Open Your Eyes: Universal Garden, antes de pasar por la recargada sobre producción que tuvo ese álbum y uno de los temas originalmente para Union de Yes de 1991 y producido por el legendario Eddie Offord, We More We Live también en una versión más cercana a su demo original.

sábado, 27 de junio de 2015

Yes - Talk Tour Live in Santiago, Chile (09/20/94)

Tomado del registro de la televisión local (Canal UC 13) para la primera visita de Yes a Chile en 1994, en una época que el país venía saliendo del régimen militar y comenzábamos con una incipiente democracia tutelada por los militares y sus colaboradores. Una época de apertura en que el público recién comenzaba a habituarse con la visita de las grandes bandas que habían sido vedadas como protesta a la violación sistemática de los derechos humanos por parte de Pinochet. Este ostracismo hizo que todos estos eventos durante la transición en la primera mitad de los noventa causaran mucha expectación en los medios, con la consecuente vorágine de entrevistas, reseñas y especiales tanto en diarios, radio y televisión.

En aquel entonces la recién re-acondicionada y flamante Estación Mapocho, como centro de eventos en el centro histórico de la Ciudad, diseñada por el mismo Gustave Eiffel, en el tiempo de la bonanza del salitre, debió haber impresionado a la banda. Recuerdo la entrevistas de la radio futuro en aquel momento baluarte de la música de vanguardia, un tanto altaneros con la banda preguntándoles por el giro comercial que habían tomado en los últimos 10 años y si podrían oír alguno de sus clásicos del periodo progresivo. Por suerte para la banda la mayoría de los asistentes venían de la generación de los ochentas deslumbrados por la pirotecnia y la energía de Trevor Rabin y su Owner of Lonely Heart.

jueves, 25 de junio de 2015

Patrick Moraz habla sobre su tiempo en Yes (Entrevista a Tim Morse en Noviembre 2000)

TM: Vamos a revisar un poco de historia antigua. ¿Quién se puso inicialmente en contacto contigo para unirte a Yes? 
 
 PM: Antes de que vayamos más lejos, tengo que decir que he sido muy, muy afortunado, porque soy el único músico en la historia del Rock and Roll que ha sido miembro de dos grandes grupos, de Yes y de The Moody Blues. Es una parte de la historia de la música. Relativamente hablando, he pasado mucho tiempo con la energía y el amor de los chicos en Yes así como lo hice con los Moody Blues, aunque con Moody Blues estuve con ellos durante más de 12 años. Yo sólo estuve con Yes por dos años y medio, y más de tres giras principales. No te olvides que también venia de otra mini-dinastía del rock, porque yo venía de los Refugee. 
 
TM: ...Que era una extensión de The Nice...

PM: Fantásticos chicos! Lee Jackson y Brian Davison, muy buenos y dedicados músicos con los que había tenido un tiempo fantástico. Así que en 1974, después de nuestro álbum y la gira de apoyo de Refugee, se pusieron en contacto conmigo a principios de agosto - Creo que fue entre el 5 y 8 de agosto de 1974.

Yes: Live at Roosevelt Stadium Jersey City, 1976 (Radio Broadcasting)

Histórico concierto de la banda en excelente registro a cargo de WNEW-FM 102.7, el cual fue el ultimo gran espectáculo del Estadio Roosevelt, orginalmente construido para el baseball en Jersey City, luego de su clausura. Transmitido radialmente en directo por Alison Steel "The Nightbird" quien presento la banda a la audiencia. Uno de los más grandes espectáculos al aire libre incluyendo un show de luces láser multicolores reflejados en las nubes, alcanzando algunos edificios de Manhathan. Pese a la lluvia del día anterior que estuvo a punto de suspender el Show, fue un caluroso día de verano, a Causa del Calor los roadies y el mismo Jon Anderson lanzaron algunas frutas maduras al publico para aplacar la sed y el calor, muchas de los cuales terminaron en una guerra de comida antes del inicio del show durante la prueba de sonido. El Show comenzó junto con el Crepúsculo. Probablemente el concierto más comentado por los fans de aquella época como da testimonio su memorabilia en forgottenyesterdays, llena de queridas anécdotas.

Renaissance - Live in Tokyo, March 16, 2001.

Hace algún tiempo habíamos publicado algunos bootlegs para esta gira de reunión, en el teatro Cat Fish de Osaka, por lo que teníamos un antecedente de la buena calidad de estas presentaciones, de ahí que sea comprensible la edición de este doble CD oficial.

Si bien Renaisance fue una de las bandas esenciales del rock progresivo de los setenta, muchos trataron de pasarla a un segundo plano o clasificarla como pop sinfónico, no obstante de estar estrechamente relacionada con la escena progresiva, no sólo compartiendo escenario con bandas como Yes, Asía y King Crimson, sino además haber colaborado estrechamente entre ellos.

Pese a tratar de adaptarse y tratar de sobrevivir como el resto de sus compañeros a la década setenta, la banda llego a su fin a mediado de los ochentas, la banda no pudo encontrar un nuevo sonido comercial re-edituable y sin el apoyo de los grandes sellos discográficos, su audiencias fueron cada vez más pequeñas tocando a su vez en lugares más reducidos hasta que finalmente cada uno de sus miembros siguió su camino, hasta esta reunión a comienzos de los dos mil, que ha continuado hasta el fallecimiento de Michael Dunford hace un par de años atrás.

miércoles, 24 de junio de 2015

CIRCA [Yes Relative: Sherwood/Kaye/White/Haun] : Live (2007)

Tenemos aquí el audio extraído del DVD oficial que sólo se puede obtener a través de la pagina oficial de la banda. Para aquellos que no le resulte familiar el Nombre de CIRCA, basta con leer el nombre de sus integrantes para comprender que se trata de muchos músicos de yes a través de diferentes periodos de su historia como Tony Kaye, Alan White, Jimmy Haun, aglutinados por el multi-instrumentista y productor americano Billy Sherwood quien ya había trabajado como músico de apoyo en Union (1991), The Talk Tour (1994), productor de Key To Ascencion (1997) y como segunda guitarra y compositor en Open Your Eyes (1998) y The Ladder (1999). Tony Kaye, miembro de la formación original de la banda, quien con su característico sonido clásico del Hammond le dio uno de sus elementos distintivos a la banda n sus primeros dos álbumes con un estilo fuertemente emparentado con el groovie británico de finales de los sesenta, seria reemplazado por Rick Wakeman en 1972, y no volvería como miembro de Yes hasta la re-formación de Yes en 1983 con Trevor Rabin y su hit Owner Of A Loney Heart en su eventual gira promocional, siendo miembro permanente de la banda hasta el final de esta alineación en 1995. Alan White ha sido el baterista de Yes desde 1973, a través de distintas alineaciones hasta el día de hoy. Mientras que Jimmy Haun habiendo trabajado como músico de sesión para Jon Anderson, ocupo un rol relevante para la finalización del álbum Union 1991 imitando el estilo de Steve Howe con talento y sobriedad.

martes, 23 de junio de 2015

Emerson, Lake & Palmer - The Return Of The Manticore [Studio & Rare Tracks 1993]

The Return Of The Manticore fue una retrospectiva de 4 discos de la carrera de Emerson, Lake & Palmer lanzado en 1993 que como gancho incluía alrededor de una hora de nuevas re-versiones de canciones previamente lanzadas como "Cuadros de una exposición", un par de temas inéditos de la década setenta y una interesante selección de temas re-versionados de bandas a las que habían pertenecido los miembros de ELP, como The Nice, Emerson, Lake and Powell, King Crimson, y The Crazy World of Arthur Brown. Son las versiones para Touch and Go y Pictures at an Exhibition para este disco las que serían interpretadas en vivo hasta 1997 por la banda.

No es un trabajo a la altura de sus clásicos de los setenta, sin embargo, da cuenta de un considerable esfuerzo por parte de ELP de ponerse al corriente de los nuevos estilos y tecnologías de mediados de los noventa, siguiendo los resultados alcanzados con Black Moon en 1992.

Emerson, Lake & Palmer: Black Moon Tour: Live in Santiago Chile April 1, 1993 (Excelent Audio Broadcasting)


El Regreso de Emerson Lake & Palmer con un álbum en estudio y su subsecuente tour mundial, fue la gran oportunidad para toda una generación crecida en los setentas de ver sobre el escenario a la leyenda que en su momento era muy difícil que alcanzarán estas latitudes ya sea por el ambiente beligerante en medio de la guerra fría o las dificultades técnicas de llevar consigo con todos los equipos e iluminación. Por lo que el que lograrán alcanzar ciudades como Buenos Aires y Santiago en aquel entonces fue todo un acontecimiento tanto para los periodistas radiales como para las nuevas generaciones al tanto del virtuosismo como los clásicos que lograron situar dentro de la historia del rock. Semanas de especiales radiales, entrevistas telefónicas y una omnipresente campaña publicitaria preparación el ambiente para que la noche del primero de abril fuera el acontecimiento histórico musical de ese año, llegando a ser la punta de lanza para que otras leyendas del progresivo también se aventuraran por estas latitudes.

Greg Lake a la Rolling Stone: El punk sólo fue una moda.

Reciente entrevista a Greg Lake para la revista Rollings Stones en donde habla de su nuevo tour, además de su temprana salida de King Crimson a comienzo de los setenta, como conoció a Keith Emerson, el paso de la música Punk y su carrera, y las dificultades de volver a tocar junto a Emerson, Lake & Palmer hoy en día.

Por Andy Greene
05 de marzo 2013 1:00 PM ET

Como co-fundador de King Crimson, Greg Lake es sin duda uno de los principales gestores del rock progresivo. Sus poderosa voz en clásicos como "In The Court of The Crimson King" y "21st Century Schizoid Man" (recientemente incluida por Kanye West en "Power"), y como el cantante de los años setenta prog supergrupo Emerson, Lake and Palmer escribió, cantó y produjo éxitos como "Lucky Man" y "From The Beginings".

A pesar de estos logros, Greg Lake nunca ha recibido elogios de la crítica. Su papel clave en el desarrollo de King Crimson es a menudo pasado por alto, y Emerson, Lake and Palmer es quizás, el menos respetado de los gigantes del rock progresivo, debido en parte a que muchas de las bandas de punk originales lo han señalado como la principal razón de su revolución, burlándose de todo, desde sus trajes de escena a su enorme iluminación en sus shows.

lunes, 22 de junio de 2015

Genesis: The Lamb Tour: Live in Wembley 1975 (BBC Rare Broadcasting)

Hay una cualidad indefinible en The Lamb Lies Down On Broadway, algo en su complejidad de múltiples capas, que desafía toda explicación. Visto desde una sola dirección, es un trabajo artístico de gran ambición, desde otro punto de vista , parece un revoltijo confuso de imágenes surrealistas al azar. Es como si la esquizofrenia de Peter Gabriel se retorciera libremente, una fuerza que se opone firmemente al sobrio razonamiento.


Desde otro ángulo: la personalidad de John, el hermano de Rael, es una metáfora apropiada para el estado de la mente de Peter, durante sus últimos meses con Genesis. Arrastrado en direcciones opuestas por las presiones de la familia, los compromisos de la banda y la dirección que tomaría su carrera, la división en la vida personal de Gabriel se refleja en el duplicado de Rael en el escenario. Quema con la actividad creativa más brillante de su carrera, sin embargo, a punto de romper con sus compañeros estables en busca de mayor libertad artística.

domingo, 21 de junio de 2015

Yes: Live in San Diego, California, USA 09 December 1997 (Broadcasting)


Excelente presentación para la gira de Open Your Eyes del 97 a partir del registro radial de la Westwood One, celebre por este tipo de registros en excelente calidad. Pese a no ser el concierto completo sino una selección para su re-trasmisión al aire, bien vale la pena dada la calidad del registro a la altura de los lanzamientos oficiales. Un buen momento para la banda entre la salida de Trevor Rabin y los vaivenes de la alineación clásica. Se incluyen un par de rarezas como From The Balcony de Steve Howe y Chindren of Light compuesta con Vangelis a finales de los ochenta e incluida en KTA.

Genesis: Calling all Stations [Extra Tracks] (1997)

Les presento una lista de tracks tomados de los Lados B de sus singles promocionales y temas de descarte para Calling All Stations de 1997 no incluidos en el álbum, más parte de su mítica presentación promocional acústica en Cabo Cañaveral. Si bien los temas son más relajados, resultan bastante interesantes debido a que son un puente entre los tracks más oscuros desarrollados en el disco y el lado más comercial y lúdico de la era Collins. De allí que las comparaciones de temas como Papa He Said a I can't Dance sean inevitables. También podemos encontrar otros bastante extraños y curiosos en su estilo como Run Out Of Time.

Una buena colección de canciones para complementar el álbum en estudio de esta fugar pero relevante alineación que nos devolvió en parte el lado más experimental y artístico de Genesis junto al vocalista Ray Wilson.

Yes - The Ladder Tour in Boston (1999)

The Ladder, a diferencia de su predecesor Open Your Eyes, significo un trabajo un tanto más convencional en su factura, y prometía ser el regreso de la banda a sus texturas más progresivas. La inclusión de su tema principal dentro de un video juego y la producción a cargo de Fairbain Bruce, tenía en vistas el encantar una nueva generación de fans de finales de los noventa. El tono positivo y optimista de los tracks vendría a evidenciar la marcada dirección de Jon Anderson, quien habría sido el gestor de la linea melódica y la lírica de las canciones maquilladas con un ligero toque personal de cada uno de los otros integrantes.


Si bien en su momento estaba encantado con el sonido electrónico de los teclados de Khoroshev, en especial en el single Lightening Strikes, que parecía darle nueva vida al sonido de la banda conciliando el lado más progresivo, además de un mayor protagonismo de las guitarras de Steve Howe, con la perspectiva del tiempo el disco lamentablemente no logro estar a la altura de sus trabajos de los setenta, ni siquiera 90125, pasando casi desapercibido en los charts y las radioemsoras.

domingo, 14 de junio de 2015

Yes - Going for the One Tour - Live in Boston (1977)

Probablemente la gira de Going for the One representa el mejor momento musical en la historia de la banda, lamentablemente es difícil encontrar una muestra medianamente audible. Esto viene a ser una paradoja para todas las grabaciones de Yes, puesto que la calidad de la performance es inversamente proporcional a la calidad del registro. Eso es un gran problema para quienes inician sumergirse en los océanos topográficos del sonido de Yes a través de los registros existentes. Pese a los esfuerzos de remasterización y las posibilidades del software digital, aun es imposible dar con una grabación que pueda hacer justicia al sonido en vivo. Esto ha sido un gran desafío para coleccionistas y productores de material oficial como para cada uno de los sellos discográficos que se han hecho cargo de perpetuar la historia de Yes desde principios de los setenta.

sábado, 13 de junio de 2015

Asia - Sole Survivor: Live in Boston 1982 (Excelent Audio)

Para finales delos setenta, las grandes bandas progresivas que habían llenado estadios durante toda esa década se encontraban terminadas, ya sea por el empuje de las nuevas tendencias musicales, como el propio cansancio y hastió de sus musicos. Así mentras ELP se auto saboteaba con el peor álbum de su historia Love Beach (1979), Yes tratando de jugar a la New Wave con Drama (1980), y Los ex King Crimson libres de Robert Fripp, se destrozaban entre ellos tratando de conciliar el aspecto más progresivo y libre de la música con un formato más comercial y accesible con UK y dos discos de estudios con un éxito bastante modesto.  Ya para comienzos de los ochenta con todas estas bandas desaparecidas, todos estos músicos se encontraban en una especie de limbo, no así contractualmente, ya que gracias a la hábil gestión de Brian Lane, habían firmado ya para sellos discográficos que revenderían a todas estas leyendas a Greffen quienes tendrían nuevos planes para todos ellos. Es así como entre las cenizas del progresivo Steve Howe y John Wetton son reclutados para un nuevo proyecto musical que exploraría el sonido clásico logrado por UK y Drama de Yes, a un formato aun más accesible y comercial al estilo de Jorney y Kansas.

viernes, 12 de junio de 2015

Un Tributo Clásico a Genesis: David Palmer & The London Symphony Orchestra (1987)

Vuelvo a subir este disco, impresionado desde que la oí una tarde en Radio Beethoven a finales de los noventa. Si bien había escuchado sólo la parte final, no teniendo muy claro de quienes se trataba, tenia mucho interés en oír el álbum completo, ya que la música de Genesis por su belleza y complejidad llena de pasajes sinfónicos y melódicos se presta de maravilla para este tipo de arreglos. Si bien al oírlo no me pareció muy especial a la primera, sin embargo, al oírlo con más cuidado y en un mejor equipo se puede apreciar mejor la complejidad detrás de este esfuerzo de adaptar a Genesis al formato sinfónico.

David Palmer, ex tecladista de Jethro tull, celebre por temas de corte clásico como Elegy del album Stromwatch, ha realizado varias adaptaciones para orquesta para otras bandas del rock como Pink Floyd, Queen y Yes. Un disco con un predominio de flautas y violines, donde los chelos y los contrabajos pasan a momentos a un segundo plano, resultando un tanto en el predominio de los agudos y a ratos chillón. Me imagino que esto es un precedente para que mas adelante alguien con mejor intuición musical pueda hacer un trabajo más digno de la música de Genesis con una orquesta, un coro y un celebre repertorio de músicos invitados relacionados a la banda. Pese a ser un trabajo un tanto predecible desde el primer track, es un disco agradable en donde se cubre tanto temas del periodo de Gabriel como con Collins, en especial en sus primeros cuatro discos más progresivos entre 1976-1980. Se pueden oír en algunos pasajes el estilizado sonido de la guitarra eléctrica de Hackett, la reconocible flauta traversa de Ian Anderson, y como momento culmine el coro de niños de Charterhouse, misma escuela para la formación de los futuros empleados públicos dentro del Estado Británico, en donde habrían estudiado y conocido Peter Gabriel, Tony Banks y Mick Rutherford, cantando las ultimas lineas de Supper's Ready. Una rareza que les hará pasar una hora agradable con el clásico sonido de Genesis en su lado más meloso.

jueves, 11 de junio de 2015

Jethro Tull: Stormwatch Tour: Live in Santa Monica, CA November 16, 1979


Stormwatch iba a a ser el último álbum de Jethro Tull para cuatro miembros de la banda. El bajista John Glascock había sufrido problemas cardíacos congénitos el año anterior y, después de la cirugía, se había tomado un tiempo libre para reponerse. John volvió a la banda para la gira y la grabación del nuevo disco en 1979.

Las canciones iban a ser una mezcla de piezas de mal humor y pesimismo que reflejaban el estado de la economía. La escalada del precio del petróleo, la crisis energética y otros eventos mundiales deprimentes fueron los que influyeron en mi escritura y pensamiento.

El álbum fue difícil de grabar cuando la salud de John fue empeorando. Después que tres pistas ya se habían completado, tomé la difícil decisión de relevarlo por un rato con el consejo de reducir las fiestas y que adoptará un enfoque más saludable y un estilo de vida más relajado. John era una persona amante de la diversión y le fue imposible realizar el ajuste. Pero su salud parecía demasiado precaria para permitirse continuar con las trasnochadas y el pesado programa de grabación del álbum.

miércoles, 10 de junio de 2015

Yes - Drama Tour: Live Boston Garden (September 9, 1980)

Aquí una de las mejores muestras para la gira de Drama en 1980 con los Buggles: Trevor Horn y Geoff Downes reemplazando a Jon Anderson y a Rick Wakeman. Para los que no estén familiarizados con el álbum en estudio ni con su subsecuente gira, Yes había estado por más de 10 años luchando por construir un nombre y una reputación dentro de la caprichosa escena del rock. Si bien en un comienzo imitándolas tendencias en boga a finales de los sesenta, a poco andar supo entender que su fuerte estaba en marcar tendencia frente a las bandas de alocados jóvenes un tanto indulgentes a la calidad del sonido, presentando un espectáculo que constaba cuan en serio podría tomarse el rock'n'roll como un complejo ejercicio musical. Así con sus complejos arreglos, su enigmática y filosófica lírica y sus cubiertas que anticipaban una puerta a la imaginación de la experiencia musical contenida en el vinilo. De allí que los dos primeros reemplazos a su alineación original a comienzos de los setenta no fueron otros que dos de los mejores exponentes del rock psicodelico y pirotécnico de sesión como Steve Howe de Tomorrow, y Rick Wakeman de Strawbs. Así Yes, pasaría a enrolarse en un bloque de bandas británicas que fueron rotuladas por diferentes sellos (Atlantic, Virgin, Trindent, Charisma, etc) bajo el rotulo de "progresivo", llegando a imponer incluso al otro lado del Atlántico, en el difícil mercado americano, una nueva forma de hacer las cosas, más enfocada en la calidad de la música y la expresión creativa que en las modas o la expresión de la rebeldía adolescente, que supo conquistar todo un séquito de fans.

domingo, 7 de junio de 2015

Rick Wakeman - La historia detrás de The Six Wives of Henry VIII, el comienzo de la Carrera Solista de Rick Wakeman

En la primavera del 2009, en conmemoración del Quinto Centenario de la Asención al Trono de Enrique VIII, Rick Wakeman cumplió finalmente su sueño de realizar su famoso álbum "Las seis esposas de Enrique VIII" en el historico Castillo de Hampton Court Palace, tal como lo concibiera por primera vez hace 37 años. Además de ser la primera vez en que éste álbum fue interpretado en su totalidad, junto a Rick estuvieron la English Rock Ensemble, el prestigioso coro de The English Chamber Choir, y la celebre Europe Orchestra dirigida por el reconocido Guy Protheroe. Además como anfitrión estuvo el conocido actor británico Brian Blessed. El espectáculo en este maravilloso entorno, contó con una soberbia iluminación y una notable puesta en escena. Con el plus de contar con dos temas que por razones de espacio nunca fueron incluidos en el álbum.


Todo comenzó en una gira con Yes en 1971. Estuvimos encerrados en el estudio con la banda todo el mes de agosto de ese mismo año ya que habíamos grabado el álbum Fragile, que había sido lanzado en el Reino Unido con un éxito considerable. Ahora estaba listo para ser lanzado en Estados Unidos, donde estábamos de gira, como banda telonera. En el boleto podías vernos bajo en tercer o cuarto lugar después de J. Giles y Ten Years After, lo que significaba que debíamos tocar solo por 30 minutos hasta que se llenara el estadio para estas otras bandas principales..

Detrás del Fracaso de Union de Yes: Entrevista con el Productor Jonathan Elías (2001)


En Entrevista de Henry Potts en Marzo de 2001, Jonathan Elias habla de su experiencia con Yes en 1991.


Más conocido por los fans de Yes, como el productor de Union (1991). Desde aquellos días, Elías ha lanzado el aclamado The Prayer Cycle, produciendo además música para películas y comerciales, colaborando en muchas ocasiones con Billy Sherwood, su hermano mayor Michael Sherwood y el guitarrista Jimmy Haun.


¿Cual fue la verdadera historia detrás de Union (1991)?


En el Sitio web de Sony Classical apareces en los créditos como autor de bandas sonoras y productor para música para comerciales. ¿Es este el legado de tu trayectoria profesional, como autor de música para anuncios publicitarios? ¿Sería ésta la forma que quieres ser recordado con orgullo y alegría o son tus dos álbumes solista?

sábado, 6 de junio de 2015

Un viaje a Asia y más allá con Steve Howe (Entrevista 2001)

Publicado en Backstage Pass
16 de enero 2010
Por Peter Bra.


En agosto de 2001, cuando tuvo lugar esta entrevista, el guitarrista de Yes: Steve Howe acababa de lanzar su primer álbum de estudio en solitario totalmente acústico, Natural Timbre. Además de haber colaborado recientemente en dos pistas en Aura de Asia (con John Payne & Geoff Downes).


Conocido por su inteligente e imaginativo trabajo de guitarra, Howe sigue siendo uno de los guitarristas más influyentes que el género del rock progresivo ha producido. Y tenía muchas cosas reveladoras que decir acerca de Yes, su trabajo en "Innuendo" con Queen y su tiempo en Asia.

Eddie Jobson rompe su silencio sobre su participación en Yes en 1983. (17 de Marzo del 2007)

He estado pensando acerca de responder en detalle las preguntas acerca de mi tiempo con Yes, y he concluido que una explicación completa sería incompleta sin una comprensión de las bases sociales de la escena musical de Londres en los años 70 y 80. Para dar una respuesta completa y honesta, tendría que entrar en algunos recuerdos muy personales.. y he decidido que los datos personales están demás, sobre todo de los demás y no serviría a nadie. Así, que después de 23 años de silencio sobre el asunto, he aquí una versión algo abreviada...

Recuerdo que, alrededor de 1974 cuando aún era un adolescente provinciano bastante ingenuo trasplantado en "La Capital", en medio de los mejores clubes sociales más snob y auto-indulgentes (de los cuales nunca fui miembro), clubes de músicos exitosos, adinerados y seguidores de las ultimas modas - En fin, el Londres de los círculos sociales de alto nivel. A menudos conduciendo Bentley y Aston Martins, viviendo en enormes casas en Surrey (o los apartamentos de moda a poca distancia de Knightsbridge y Chelsea), pertenecientes a celebres organizaciones de caridad quienes ​​se reunían en largas cenas empapados de alcohol en restaurantes y clubes privados. Una pequeña parte de esta gente era una hermandad de las esposas de las grandes bandas que despilfarraban el dinero de sus maridos en grandes cantidades en tiendas como Kings Road, o en eventos de caridad de la princesa Fergie, o como invitados a fiestas en la mansión de Paul McCartney.

Tormato, o un tornado de tomates podridos? Devastadora Critica por RollingStone 28 Diciembre, 1978

El título del nuevo álbum de Yes juega con la palabra tor -que significa un lugar alto, colina escarpada- como también un tornado de tomates. Tormato no es el pináculo de sus logros ni un ciclón de energía, pero sí un bodrío. En su mayor parte, es tan cursi como su vocalista Jon Anderson con sus suaves letras (y la gente solía pensar que Donovan era hippy!), Como también el sonido demasiado clasico del teclista Rick Wakeman, cuyo sonido recargado no nos trae nada realmente sustancial.


Si esto es rock progresivo, ¿Cómo es que Wakeman repetidamente cae de nuevo en su formación clásica, soltando unos pocos acordes barrocos por aquí y unas recargadas y floridas trompetas sintetizadas por acá, y ya está? Más nostálgico que innovador, Wakeman y Anderson con su "una vida lejana/cubierto de verde/de una edad de oro", como dice sus letras en "Madrigal", una canción pastoral, remilgada y acompañada de un empalagoso clavicordio. Incluso un número aparentemente profético como "Future Times" evocan un tiempo futuro cuando el mítico Dantalion cabalgará de nuevo.

Yes: Close to the Edge (Critica de la Revista RollingStone de 9 de Nov 1972)


Los profesionales del "rock progresivo" han pasado los últimos años proporcionando un montón de munición para los críticos del buen y viejo Rock'n'Roll. La mayoría de este rock progresivo tiene un atractivo limitado dado a que su único atractivo consiste sólo en un alarde de virtuosismo técnico, y sus letras con algunas de la "poesía" más vacía jamás vista antes. Puede ser agradable como música para relajarse, pero no va a lograr drogarte. Y por ende yo estaría encantado de sentarme con unas cervezas a pasar un buen rato con alguien que ha gastado 30 copias de "Louie Louie" el último año y disfruta con cada surco de cada álbum The Moody Blues que podría tener en sus manos. Pero no cuenten conmigo si Yes es la siguiente "banda con pretensiones artísticas" para poner en el torna-mesa. Es cierto que no hay sudor en su música (tal como se muestra en sus registros, pero se desenvuelven bastante bien en el escenario), que es una música diferente, por decirlo amable, en vez de agredir todo tu ser como el mejor rock & roll.